Entrevista a La monja enana

- En vuestra web habláis de la verdadera historia de La monja enana pero poco tiene de verdad. Me gustaría saber la verdad verdadera. ¿Cuándo y cómo surge La monja enana?

“Es que llevamos diez años respondiendo a esta pregunta... ahora nos ha dado por decir que al año nos conocimos haciendo flanes de arena. Bien pronto nos descubrimos, yo era nene y tu eras nena… que es una bonita referencia a una canción que nos encanta”.

- Vale, me sirve pero ¿quiénes son La monja enana?

“Somos Ana, que se encarga de cantar y dar la cara y sonreír, y Juan, que hace las canciones y se esconde detrás del teclado”.

- ¿El público es participativo o les ponéis a hacer coreografías y ni caso?

“Sí, participa. Después de casi diez años han tenido tiempo de aprenderse las coreografías. Además, como son muy sencillas, de integración, por decirlo suavemente; tampoco supone mayor problema”.

- Mi canción favorita es La bola de cristal y le hacéis un homenaje. Merecéis uno por ello.

(risas) “Muchas gracias. Surgió para una serie de conciertos homenaje al programa, a los que nos invitaron a participar”.

- Me hubiera encantado estar yo también. ¿A quiénes más habéis homenajeado?

“Uuff. Entre los homenajes más obvios hemos hecho versiones de Carlos Berlanga, Family, Alaska y los Pegamoides, música francesa e italiana, France Gall, Françoise Hardy, Lio, Mina, cosas de los ochenta... casi cualquier canción que nos haya llamado la atención”.

- Ya no hay música ni programación como la de entonces, los ochenta.

“Ná, en los ochenta había de todo, canciones estupendas y bodrios descomunales, pero al final, con el paso del tiempo ha ido quedando lo bueno. De todas maneras, llevamos más tiempo de revival de los ochenta que lo que duraron los propios ochenta, así que hay que ir buscando nuevas referencias”.

- Pues volviendo al presente, ¿cómo ha sido la grabación de vuestro nuevo disco grabado en Barcelona?

“Técnicamente, una maravilla, pero a Ana la pilló en plena época de nauseas, es lo que tiene el segundo mes de embarazo, y se pasaba el día a base de cocacolas; O por lo menos, Ana achacaba las nauseas al embarazo y no a las canciones, y el resto - las bases - las grabamos, mezclamos y masterizamos en Madrid”.

- Yo la creo. Describidme un poco ese nuevo trabajo.

“Después de muchos años de vaguear nos pusimos las pilas para sacar un disco con una docena de canciones, todas inéditas y originales, salvo una versión de Johnatan Richman. Tocamos nuestros temas favoritos: la soledad, la incomunicación y la sutil crítica musical, pero como las melodías siguen siendo alegres y pegadizas, el tostón existencial queda bastante disimulado, de hecho, casi nadie lo nota”.

- Os veo muy conjuntados a los dos en vuestras actuaciones, vais del mismo color y demás.

“Sí. Nuestro estilismo es fruto de cuidadoso proceso. Tras largas deliberaciones la mañana antes del concierto, salimos corriendo al H&M a buscar un par de camisetas de colores parecidos. Bromas aparte, aunque no llevamos un estilismo súper elaborado, sí que intentamos ir un poco conjuntados, para que no parezca que nos acabamos de encontrar en la calle”.

- La monja enana, nombre qué menos que curioso. ¿Cómo se os ocurre?

“Primero, por ser una canción de los Intronautas que nos gustaba mucho. En segundo lugar, se trata de una referencia un poco gafapasta de Amarcord, de Fellini”.

- Pues pensé que era una ocurrencia más sencilla, y ¿hay que tener poca vergüenza o mucho arte, para hacer lo que hacéis?

“Ni lo uno ni lo otro” (Juan)

“Un poco de todo. Como siempre, estamos de acuerdo al cien por ciento”.

-En UniversoGay hicimos una entrevista a L Kan, con los que habéis actuado, ¿cómo se trabaja con ellos?

“Pues estupendamente. Bueno, en realidad, trabajar, lo que se dice trabajar, más bien poco, ya que nos ponemos a hablar y nos acaban dando las tantas pensando dónde vamos a ir a cenar. Les conocemos desde hace casi ocho años, nos han liado para un montón de planes locos, la gira ¡Qué mutada! junto con El Aviador Dro, conciertos homenaje en el Ocho y medio, arreglar canciones para Las Desis... y siempre ha sido muy divertido”.

- ¿Y con quiénes os gustaría colaborar?

“Nos gustaría convencer a Blossom, pero la de la serie, a Nina (Hagen), a Kirsty (Hawkshaw), Karen (Clark-Sheard), (Slim) Dusty y Astrud (Manolo y Genis) de que canten para nosotros”.

- ¿Se puede decir que hacéis música electropop?

“Pop, y si nos apuras mucho, tecnopop. Al final, lo de las etiquetas es un rollo que sólo sirve para facilitar el trabajo de los críticos”.

- ¿De dónde viene la música? Es un tema vuestro, ¡qué pregunta trascendental!, ¿tiene respuesta?

“De los diálogos socráticos entre Alma y Razón” (Ana).

“En realidad, es una referencia- no sabemos si muy afortunada o no- a Eduardo Manostijeras y su ¿De dónde viene la nieve?" (Juan)

- Otra trascendental, la de ¿a qué huelen las nubes? y podríais utilizarla también como título.

“A pollo”.