Luz: con mucha "pasión" actúa a beneficio

Luz ofrecerá un concierto benéfico el próximo 18 de octubre en el Teatro Español de Madrid. La recaudación irá a parar a la lucha contra el cáncer en materia de investigación, prevención y programas de apoyo a enfermos y familiares. Se trata del segundo año consecutivo que Luz ofrece un recital de estas características, pues en 2008 ya cantó en Málaga y Madrid, recaudando más de 160.000 euros, que fueron destinados a la misma causa. En este 2009, y con la intención de seguir prologándolo, renueva su compromiso con la Asociación Española contra el Cáncer (AECC) y, consciente de que uno de los principales problemas que sufre la investigación es la falta de reconocimiento y financiación, también con el Grupo Español de Investigación en Cáncer de Mama (GEICAM). Luz quiere con este gesto agradecer a quienes le ayudaron durante el tratamiento de su enfermedad, un cáncer de mama que le fue diagnosticado en 2007, el tumor más frecuente en las mujeres españolas, con aproximadamente 21.000 nuevos casos al año, y recordar asimismo la importancia de una detección precoz.

El concierto tendrá el atractivo añadido de la presentación de las canciones del nuevo disco de Luz, “La pasión”.

DE ALMODOVAR A LA PASION

Cuando en 1991 Luz se aventuró a aceptar la proposición de Pedro Almodóvar para interpretar la adaptación de una canción de Mina, “Un año de amor”, y un bolero de Agustín Lara, “Piensa en mí”, pocos supieron vaticinar el éxito que ambos temas cosecharon. Por entonces la atractiva cadencia del bolero ya había atrapado a Luz y las tentaciones para grabar un disco de canciones latinoamericanas eran cada vez mayores. Empujada sin embargo por su convicción de no ceder nunca ante el especulador, Luz continuó grabando temas propios. Casi dos décadas después, como una suerte de círculo abierto en ese 1991 y que ahora ha de cerrarse, Luz materializa ese antiguo deseo en “La pasión”, su duodécimo álbum, un ramillete de doce canciones procedentes del otro lado del océano que encuentran en el bolero su hilo conductor.

Luz siempre tuvo claro que “La pasión” debía ser, ante todo, un sentido homenaje, un acercamiento al género que dominó el universo musical latinoamericano durante la mayor parte del siglo XX, y es este matiz el que hace que el álbum esté concebido desde el respeto, despojándolo así de innovaciones superficiales y de impostadas fusiones. El poderío vocal de Luz y su capacidad de inmersión como intérprete, sumados a los arreglos de Eumir Deodato, arreglista de Frank Sinatra, Björk o K.d. Lang, y una nómina de músicos entre los que destacan los percusionistas Alex Acuña (Ella Fitzgerald, Paul McCartney) y Luis Conte (Madonna, Ray Charles), hacen de “La pasión” un disco hondo y sofisticado, impermeable a las modas y los años, que destierra al bolero del olvido para devolverlo al ambiente elegante y atractivo que le corresponde, lejos de la percepción de música vacua que en ocasiones le otorga la ignorancia, y logra poner en los oídos de un público insospechado un repertorio de canciones clásicas que son la puerta a una de las más importantes contribuciones artísticas y culturales de Latinoamérica.

CANCION POR CANCION

Por A. Gómez Almendres

Propone Luz un viaje que se inicia a principios de los años 40, donde se datan “Sombras” y “Alma mía”, las dos canciones más añejas del disco. “Sombras” tiene su origen en un poema de la mexicana Rosario Sansores, “Cuando tú te hayas ido”, que Carlos Brito musicalizó hasta convertirlo en un pasillo ecuatoriano de popularidad masiva en el país suramericano. Al mismo tiempo, “Bola de Nieve”, cantante cubano que llegaría a ser uno de los más geniales intérpretes que ha dado la isla caribeña, popularizaba aquello de “a veces me pregunto qué pasaría / si yo encontrara un alma como la mía”, del tema compuesto y escrito por la mexicana María Grever y que en la voz de Luz y el piano de Otmaro Ruiz adquiere emocionantes matices.

Es en la década de los 50, los años dorados del bolero, cuando nacen la mayoría de canciones que conforman “La pasión”. Francisco Flores, compositor y actor chileno, realiza un canto al amor en “Nieblas”, introducida por un bello arreglo de cuerda. Por el contrario, el desamor atraviesa los temas “Mar y cielo”, del puertorriqueño Julio Rodríguez, integrante de Los Panchos; y “Cenizas”, del compositor mexicano Wello Rivas, una de las letras más viscerales del álbum: “si pretendes remover las ruinas que tú mismo hiciste / sólo cenizas hallarás de todo lo que fue mi amor”. La impronta musical de Cuba se hace sentir con la canción que aporta el celebrado Osvaldo Farrés: “No, no y no”, un vigoroso bolero-chá que goza de toda la energía instrumental de la orquesta. En “Con mil desengaños”, compuesta por el también cubano René Touzet, el piano y la cuerda establecen una intimidad que explota en un sublime puente de metales mientras Luz torna cada verso en escalofrío: “con mil desengaños / no podrías pagar el desengaño mío. / Con mil sufrimientos / no podrías sufrir lo que he sufrido yo”. A mediados de los 50, Carlos Eleta firma el que es probablemente el tema más conocido del disco, la elegíaca “Historia de un amor”, escrita a raíz de la muerte de la cuñada del autor panameño y dotada en el álbum de la sensibilidad de Luz y de un conmovedor puente musical.

De la década de los 60 Luz rescata “Qué quieres tú de mí”, del fructífero tándem formado por los brasileños Jair Amorín y Evaldo Gouveia, una pieza de sosegada melodía escrita desde el rencor del amor acabado. Ya a los 70 pertenece “Adónde va nuestro amor”, de los mexicanos Eduardo Magallanes y Mario Molina, un canto sobre la incertidumbre que precede al desamor en el que la voz de Luz, reflexiva y serena, entra como un bisturí en la carne tras una intensa introducción de percusión y metales. “Como la cigarra”, de la poeta y compositora argentina María Elena Walsh, es probablemente la canción que más se aleja de la temática amorosa y del género bolerístico para abrir paso a la esperanza tras la herida: “tantas veces me mataron / tantas veces me morí / sin embargo estoy aquí / resucitando”.